El movimiento indie y la tecnología

La tecnología de Internet permite a muchos artistas introducir su música a una enorme audiencia potencial a un bajo costo sin estar necesariamente relacionados con una discográfica. El diseño de software que soporta música digital alentó la creación de nueva música. Las páginas con amplias librerías de canciones son las más exitosas. Alrededor de estas se crearon muchas oportunidades para las bandas independientes. Los derechos por servicios digitales validarían una importante fuente de ingresos. Si un artista todavía tiene que pagar para grabar, fabricar y promover su álbum; este formato digital permite no agregar costos a un artista independiente para distribuir su música on-line. Los servicios digitales ofrecen la oportunidad de exposición a nuevos adeptos y la posibilidad de incrementar ventas a través de los revendedores minoristas on-line. Los artistas pueden también poner a disposición nueva música más frecuentemente y rápidamente si esta está disponible on-line. Adicionalmente, los artistas tendrían la opción de lanzar ediciones limitadas, reediciones, o material en vivo que seria muy caro producir por los medios tradicionales.

El llamado “movimiento indie” (Indie = único, independiente, innovador). El término “indie” como tal, está relacionado con la actitud “hágalo usted mismo” y la capacidad de trabajar fuera de las lógicas de las compañías y corporaciones de la industria cultural.
Este término deriva del inglés independent, “independiente” en español y se refiere en general a cualquiera de los géneros, panoramas, subculturas (tribus urbanas), con el acercamiento autónomo.
Por lo general se da a conocer como “género” y se aplica con respecto a lo musical, aunque no sólo es música lo que conlleva este género, ya que, además, hay artistas plásticos, poetas, escritores que se han ido uniendo al movimiento con el paso del tiempo.
A este movimiento se le ha dado el titulo de “la evolución del new wave” o “el hermano pequeño del mainstream”, los cuales también fueron conocidos como géneros cuando involucraban aún más.
Se suele decir que los artistas se vuelven indie cuando no tienen un contrato, que trabajan por su cuenta. Y a una propuesta se le considera así cuando es culturalmente innovadora frente a las ya establecidas.
Aunque llegue a parecer un término relativamente nuevo, este fue dado a conocer durante los años 20, cuando las grandes compañías (discográficas y teatrales) fueron desafiadas por compañías que apenas aparecían y se hacían llamar independientes.

El video anterior es  la muestra de uno de los grupos Indie mas reconocidos, y que son el vivo ejemplo de la variedad que se puede tener al hacer parte de este movimiento. Ellos son un grupo Noruego dedicado a hacer Indie Pop llamado "Kings of Convinience" con uno de sus mas reconocidos Singles "I'd Rather Dance With You"s Of Convenience - I'd Rather Dance With You

Características del Indie Rock

Indie rock, o sus derivados de "independiente", describe las etiquetas de pequeño presupuesto y relativamente bajo en el que se libera el hágalo usted mismo, la actitud de las bandas y los artistas que participan. A pesar de acuerdos de distribución a menudo nos sorprendemos con las grandes empresas corporativas y estas etiquetas, ya que las bandas que albergan han tratado de mantener su autonomía, dejándolos libres para explorar los sonidos, las emociones y los temas de interés, limitando así parte del público general, la corriente principal. Las influencias y estilos de los artistas han sido muy diversos, entre ellos punk, el rock psicodélico, y el rock. Los términos rock alternativo y el indie rock se utilizan indistintamente en la década de 1980, pero después de muchas bandas de música alternativa desde Nirvana en la corriente principal en la década de 1990 comenzó a utilizarse para distinguir esas bandas, que trabajan en una variedad de estilos, que no persiguen o alcanzan el éxito comercial.

Allmusic identifica indie rock que incluye una serie de estilos que son: "demasiado sensible y melancólica, muy suave y delicada, demasiado soñadora, hasta cierto punto pop; y muy personal e íntimo que revela en sus letras, también de baja fidelidad y de bajo presupuesto en su producción; demasiado simple en sus melodías y riffs, demasiado cruda, skronky y abrasivos, envuelto en hojas de bandas como Sonic Youth / Dinosaur Jr. / Pixies y The Jesus & Mary Chain estilo flojo de las guitarras, muy oblicua y fractura en las estructuras de sus canciones, también influyó por estilos musicales experimentales o impopulares lo contrario. " Unidos por un espíritu más que una propuesta musical, el movimiento de rock/pop indie que abarca una amplia gama de estilos, de bordes duros, grunge con influencia a bandas como The Cranberries y Superchunk, a través de las bandas experimentales como pavimento, de punk cantantes populares como Ani DiFranco. Muchos países han desarrollado una extensa escena indie , floreciendo con las bandas con la popularidad suficiente como para sobrevivir en el interior del país respectivo, pero prácticamente desconocido fuera de ellas.

Indie rock ha sido identificada como una reacción contra el "macho" que se desarrolló en el rock alternativo en la secuela del éxito de Nirvana. Se ha observado que el rock indie tiene una proporción relativamente alta de mujeres artistas (por la suavidad del género musical) en comparación con los anteriores géneros del rock, una tendencia ejemplificada por el desarrollo de la música antidisturbios feminista Riot grrrl de actos como Bikini Kill, Bratmobile, 7 Year Bitch, Team Dresch, Huggy Bear, Hole, y Babes in Toyland.

El vídeo a continuación es considerado como uno de los himnos del Rock Indie por su fuerte presencia de bajos, guitarras, sintetizadores y voces que son meramente características del este género de música.

  

The Killers - Mr. Brightside

Origen del Indie Rock

Indie rock es un género musical que se originó en el Reino Unido y Estados Unidos en la década de 1980. El término fue originalmente utilizado para describir sellos discográficos, sin embargo, con el tiempo se comenzó a asociar con la música que ellas producían, utilizándose indistintamente con el término rock alternativo. Luego, como las bandas de grunge y punk revival estadounidenses, y luego las bandas de Britpop británicas, irrumpieron en el mercado musical de la década de 1990, pasó a ser utilizado como identificador de dichos grupos que, aunque también pertenecen de forma general al rock alternativo, no tomaron la ruta ni las estéticas impuestas por estos movimientos y que hicieron a estos populares. En la década de 2000 en tanto, como resultado de los cambios en la industria de la música y la creciente importancia de Internet, una serie de grupos de rock indie comenzaron a disfrutar de éxito comercial, dando lugar a preguntas acerca de su significado como término, pasando a ser referido como un género propiamente tal (según estadísticas). El término indie se suele usar, incorrectamente, para referirse a un sonido nuevo presentado por un músico. Originalmente está ligado a las condiciones de producción y circulación de su obra, refiriéndose a aquellos músicos que producen su obra de manera independiente (palabra de donde deriva el término) y no a un género musical.

Orígenes musicales	Rock alternativo, Post-punk,New wave, Hardcore punk,College rock, Power pop,Underground

Orígenes culturales	Después de los años 80s en el Reino Unido, Estados Unidos y Canadá

Instrumentos comunes	Guitarra, Bajo, Batería,Teclados, Vocales,Sintetizadores

Popularidad	década de los 90s y después del año 2000 en países como:Estados Unidos, Reino Unido,Japón, México, Canadá,Argentina, Venezuela, Chile,Brasil, Suecia, Dinamarca,Nueva Zelanda, Australia,Noruega, España, Italia,Finlandia entre otros. y países europeos como:Bélgica, Paises Bajos,Estonia, Austria y parte deRusia.

Coldplay - Clocks

Durante los años 20 las grandes compañías estadounidenses (también conocidas como "multis" o "majors") tales como Columbia Records o Virgin Records fueron desafiadas por cantidad de pequeñas discográficas llamadas "independientes". Éstas estaban especializadas en el mercado de música de raza (negra), que es como se clasificaba entonces a los compradores de música blues y jazz, pero la crisis de finales de los años 20 minó a esas compañías que acabaron en bancarrota o en el mejor de los casos absorbidas por una "mayor".

El término "independiente" resurge en los años 50 en Norteamérica cuando el mercado discográfico lo conformaban canciones y sus intérpretes. Las grandes corporaciones discográficas pagaban a compositores para que compusieran canciones y buscaban a intérpretes para que las presentaran. Todas ellas tenían un sistema de distribución propio que aseguraba que todas sus canciones y discos llegaran a todos los puntos del país. Sin este sistema de distribución era muy difícil hacer que un disco pudiese disfrutar de un mínimo éxito, y cualquier discográfica pequeña evidentemente no lo tenía.

Por esta época y desde 1912 existía la ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers) mediante la cual los compositores y editores protegían sus intereses (similar a la SGAE española) y que además concedía los derechos de interpretación a los medios de difusión, principalmente los radiofónicos. Esta asociación no consideraba "de buen gusto" que la música negra se pudiera escuchar por la radio así que censuraba sistemáticamente cualquier canción de blues o jazz que le pudiera llegar a través de un sello independiente. Así que además de no poderla encontrar en las tiendas, la música "diferente" tampoco se podía escuchar por las radios locales de frecuencia concesionada. Es así como surgen las radios piratas, que emitían desde vetustos cobertizos o desde embarcaciones alejadas a varios kilómetros de las costas.

En 1941 una asociación de radios y dj puso en marcha una asociación rival a la ASCAP que se llamó BMI (Broadcast Music Incorporated), que representaba a muchos compositores y editores que hasta entonces habían sido ignorados (de hillbilly, country, blues, jazz y extranjeros). La ASCAP hizo todo lo que pudo para que las radios locales no programasen canciones de la BMI, muchas canciones fueron censuradas como "Such a Nigth" de Johnnie Ray por supuesta incidencia sexual, pero el virus estaba ya inoculado en la sociedad. La BMI sobrevivió e incrementaron sus ingresos y popularidad rápidamente cuando un nuevo sonido llamado Rock'n'roll nació de manos de artistas negros como Little Richard o Chuck Berry.

JOHNNIE RAY - SUCH A NIGHT